Workshop, 24.\/25. September 2010 Akademie Schloss Solitude im Rahmen des Programms art, science & business initiiert von Prof. Dr. Martin Tr\u00f6ndle in Kooperation mit der Zeppelin University, Friedrichshafen mit freundlicher Unterst\u00fctzung der W\u00fcstenrot Stiftung, Ludwigsburg<\/p>\n
Kunstforschung, k\u00fcnstlerische Forschung oder kunstbasierte Forschung sind derzeit popul\u00e4re Begriffe \u2013 spekuliert werden darf jedoch, was mit ihnen gemeint sei. Verfolgt man die internationale Diskussion zu \u00bbart research\u00ab, \u00bbartistic research\u00ab, \u00bbart based research\u00ab, \u00bbresearch through, with, about arts\u00ab, so lassen sich zumindest drei Konzepte ausmachen:<\/p>\n
Zum ersten wird k\u00fcnstlerische Forschung als eine der Werkproduktion immanente T\u00e4tigkeit angesehen, um neue Objekte oder Prozesse zur \u00e4sthetischen Rezeption und deren Verhandlung im Kunstsystem zu erzeugen. K\u00fcnstlerische Forschung w\u00e4re das, was K\u00fcnstler seit jeher tun, um durch Recherche und Experiment die Grenzen ihrer Disziplin zu verschieben; gleich, ob es sich um neue Notationsweisen, Materialbehandlungen oder Sinnaufladungen handelt. K\u00fcnstlerische Forschung bezeichnet somit den Prozess, der \u00bbMeisterwerke\u00ab auszeichnet, n\u00e4mlich exemplarisch neue Wege in der Produktion oder Rezeption von Kunst erprobt zu haben. \u00bbKunst\u00ab wird damit sparten\u00fcbergreifend als Fortschrittsgeschichte konzipiert und k\u00fcnstlerische Forschung als fortschrittsleitendes Prinzip verstanden \u2013 eine Konzeption, die insbesondere an den europ\u00e4ischen Kunsthochschulen im Rahmen der neu entstandenen Promotionsprogramme verfolgt wird.<\/p>\n
Mit dem Schlagwort der \u00bbVerwissenschaftlichung der Kunst\u00ab l\u00e4sst sich ein zweiter, aktueller k\u00fcnstlerisch gepr\u00e4gter Forschungsbegriff fassen. Gemeint sind k\u00fcnstlerische Arbeiten, bei denen vor allem feldforschend oder dokumentarisch vorgegangen wird und die dem Bereich der \u00bbkritischen \u00c4sthetik\u00ab zugeordnet werden k\u00f6nnen.<\/p>\n
Diese Definitionen sind gleichwohl wenig hilfreich, wenn es um Forschung und nicht um Kunst geht. Bei dem Workshop \u00bbArtistic Research als \u00c4sthetische Wissenschaft?\u00ab an der Akademie Schloss Solitude soll Kunstforschung nicht per se als k\u00fcnstlerischer Prozess, sondern eher als \u00bb\u00e4sthetische Wissenschaft\u00ab konzipiert werden; als ein Prozess, der das spezifische Wissen und die Kompetenzen von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern nutzt, um sie in anderen Kontexten als dem Kunstsystem zur Anwendung zu bringen: K\u00fcnstlerische Kompetenzen und Arbeitsweisen werden mit wissenschaftlichen verbunden, um problemorientiert neues Wissen zu generieren. Es ist kein \u00bbForschen \u00fcber Kunst\u00ab, was in den Zust\u00e4ndigkeitsbereich der Kunstwissenschaften f\u00e4llt, noch ein \u00bbForschen mit Kunst\u00ab, was genuin die k\u00fcnstlerische Produktion charakterisiert. Zentral sind vielmehr Formen der sinnlichen Erkenntnis in einem wissenschaftlichen Kontext zur Generierung neuen Wissens. Im Sinne der angestrebten Problemorientierung steht bei dem Workshop weniger die Konzeption des wissenschaftlichen Wahrheitsbegriffs zur Diskussion als vielmehr der Begriff der N\u00fctzlichkeit. Es geht auch um das Verh\u00e4ltnis epistemischer und \u00e4sthetischer Erkenntnistechniken (wissenschaftlicher Forschung in Abgrenzung zu k\u00fcnstlerischer Forschung), insbesondere jedoch um das Potential und die Transformation \u00e4sthetischen Handelns au\u00dferhalb des Kunstfeldes.<\/p>\n
Freitag, 24. September 2010<\/p>\n
Er\u00f6ffnung durch Prof. Jean-Baptiste Joly, Direktor der Akademie Schloss Solitude<\/p>\n
Teil I: Theorie Wie und mit welchen Theorien kann das Feld der Kunstforschung fundiert werden? An welche Wissenschaftsdisziplinen muss Anschlussf\u00e4higkeit hergestellt werden? Wer entwickelt das Methodenrepertoire? – Prof. Dr. Gernot B\u00f6hme, Direktor des Instituts f\u00fcr Praxis der Philosophie, Darmstadt – Dr. Simon Grand, Institut Design- und Kunstforschung, HGK Basel und RISE Management Research, Universit\u00e4t St. Gallen<\/p>\n
Teil II: Methode Emotionale Intelligenz and \u00bbembodied knowlegde\u00ab: Wie verlaufen k\u00fcnstlerische Forschungsprozesse und welche Methodenkompetenz kann daraus gewonnen werden? Handelt es sich um wissenschaftlich-textbasierte oder \u00e4sthetisch-materialbasierte Erkenntnistechniken? – Dr. des. Jutta Voorhoeve, Kunsthistorisches Institut in Florenz \u2013 Max-Planck Institut – Prof. Dr. Martin Tr\u00f6ndle, Lehrstuhl f\u00fcr Kulturbetriebslehre und Kunstforschung, Zeppelin University, Friedrichshafen<\/p>\n
Projektpr\u00e4sentationen Laufende und neu entstandene Projekte im Feld der \u00bbartistic research\u00ab stellen in kurzen Pr\u00e4sentationen ihre Ideen und Forschung vor. – Dr. habil. Jens Badura, Schwerpunkt Wissenschaft & Kunst, Universit\u00e4t Mozarteum Salzburg – Prof. Dr. Karen van den Berg, Lehrstuhl f\u00fcr Kulturmanagement und inszenatorische Praxis, Zeppelin University, Friedrichshafen \/ Prof. Sibylle Omlin, Direktorin der ECAV Schule f\u00fcr Gestaltung Wallis, Sierre – Mari Brellochs, GfKFB Network for Artistic Research, Berlin – Julian Klein, Institut f\u00fcr k\u00fcnstlerische Forschung, Berlin – Dr. Birte Kleine-Benne, artLABOR e.V., Hamburg – Prof. Heike Klussmann, Fachgebiet Bildende Kunst, Universit\u00e4t Kassel – Prof. Dr. Claudia Mareis, Theorie und Geschichte der Designforschung, Hochschule der K\u00fcnste Bern – Prof. Hannes Rickli, Institut f\u00fcr Gegenwartsk\u00fcnste, Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste –<\/p>\n
Renate Quehenberger, QC-Projekt-Pr\u00e4sentation, \u00a0Medientheorie, Universit\u00e4t f\u00fcr angewandte Kunst Wien –<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n Teil III: Organisation Wie k\u00f6nnen k\u00fcnstlerische (per se \u00bbsubjektive\u00ab) Kompetenzen in eine (\u00bbintersubjektive\u00ab) Wissenschaftsumgebung eingebracht werden? Wie kann transdisziplin\u00e4re Forschung wirksam sein, so dass wissenschaftliche und k\u00fcnstlerische Methoden kombiniert angewandt werden? Welche Probleme entstehen in solchen Prozessen? – Prof. Ursula Bertram, Zentrum f\u00fcr Kunsttransfer, ID factory, Technische Universit\u00e4t Dortmund – Prof. em. Dr. Wolfgang Krohn, Institut f\u00fcr Wissenschafts- und Technikforschung, Universit\u00e4t Bielefeld<\/p>\n Samstag, 25. September 2010<\/p>\n Teil IV: Transfer Wie k\u00f6nnen die Ergebnisse der Kunstforschung gesichert werden? Sind die intersubjektive Produktion und Distribution von gesichertem Wissen und die \u00e4sthetische Erkenntnis zwei sich ausschlie\u00dfende Prinzipien? Welche Methoden der \u00bbZitation\u00ab w\u00e4ren zu etablieren? Wie und wo findet eine Wissensspeicherung statt? – Prof. Adelheid Mers, Arts Administration and Policy, School of the Art Institute of Chicago – Prof. Henk Borgdorff, Research in the Arts, Royal Academy of Art (KABK), Den Haag; Fakult\u00e4t f\u00fcr Bildende, Angewandte und Darstellende K\u00fcnste, Universit\u00e4t G\u00f6teborg<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"